大琳派展 継承と変奏 [東京国立博物館]
上野の、東京国立博物館にて、『大琳派展』が、開催されています。
会期は、２００８年１０月7日～１１月１６日。
この展覧会は、尾形光琳の生誕３５０年を記念しての開催であると言うことです。
ジョン・エヴァレット・ミレイ展 [ザ・ミュージアム]
「ジョン・エヴァレット・ミレイ展」が、 東京・渋谷の Bunkamuraザ・ミュージアムで、開催されています。
会期は、 2008年8月30日(土)～10月26日(日)
ジョン・エヴァレット・ミレイ（1829～96）は、１９世紀のイギリスの画家で、晩年にはロイヤル・アカデミーの会長に選任されるという、当時から高い名声を博した画家でしたが、没後110年以上を過ぎた現在でも、その人気は衰えていません。
今回の展覧会は、ロンドンのテート・ブリテンで2007年9月から始まった巡回展で、今年の春にアムステルダムのゴッホ美術館での開催後、日本で展示されるものです。
また、日本では既に6月7日(土)～8月17日(日)に、福岡県の北九州市立美術館で、同展が開催されています。
今回のミレイ展で、もっとも注目されている作品は、告知看板やチラシにも印刷されている「オフィーリア」です。
ミレイ展 図録表紙
柳の木が一本、小川のうえに差しかかって、
白い葉裏を流れの鏡に映しているところ。
あの娘（こ）は柳の葉を使って、きんぽうげ、いらくさ、ひなぎく、
それに口さがない羊飼いたちが淫らな名で呼び、
純潔な乙女たちは死人の指と呼んでいる紫蘭をそえて、
きれいな花環を上手につくり、その花の冠を枝垂れた枝に
掛けようと、よじ登った途端、枝は情（つれ）なく折れて、
形見の花環もろとも、哀れにむせぶ小川に落ちました。
裳裾はひろがり、しばらくは人魚のように川面をただよいながら、
古い讃美歌を口ずさんでいたといいます。
ハムレット 第四幕 第七場 より
シェイクスピア 作
野島秀勝 訳
岩波文庫
ミレイの代表作と言える「オフィーリア」は、敢えて断るまでもなく、シェイクスピアの「ハムレット」に題材を採って描かれた作品です。
ミレイの「オフィーリア」は、その制作段階から、様々なエピソードに彩られた作品です。
その中で、今回の展覧会で知った一つのエピソードをここに書いておくことにします。
この作品が、初めて公開された折、展示されていたギャラリーに、ある植物学の教授が、学生たちを引率してやって来たそうです。
その教授は、「オフィーリア」の絵の前に立って、画面に描かれた花々を指しながら、植物学の講義を始めたということです。
このエピソードは、今回の展覧会の会場内で上映されていた、ビデオ映像の中で、ミレイの孫が伝え聞いた話として紹介されていましたが、僕にはなんとも興味深く感じられる逸話でした。
「オフィーリア」の画面には、様々な植物が精緻に描かれていますが、その描写は植物学的に見ても、非常に正確なものであることを示す逸話なのだと思います。
初めての説教（部分）
ミレイの作品には、これまでにも日本で公開されたものもあります。
1989年に東京都美術館で開催された「テート・ギャラリー展」には、「オフィーリア」も出展されていましたし、2003年に東京藝術大学の大学美術館で開催された「ヴィクトリアン・ヌード」展にも今回出展の「遊歴の騎士」が展示されていました。
これほど大規模なミレイの回顧展が開催されるのは、勿論日本では初めてのことですが、本国のイギリスでも、久々のことであるそうです。
ミレイの作品の画題は、多岐に渡っており、それぞれに素晴らしい作品がありますが、上に掲げた「初めての説教」を嚆矢とする「ファンシー・ピクチャー」と呼ばれる作品群は、その愛らしさや美しさから、多くの人の心を惹き付けているようです。
今回展示されていたファンシー・ピクチャーには、少し前にこのブログの記事でも取り上げた、上野の国立西洋博物館所蔵の「あひるの子」も含まれていて、何度も目にしている絵画でありながら、何故かとても新鮮な感覚で、観ることが出来ました。
やはり、 僕も一連のファンシー・ピクチャーには、とても心惹かれますが、今回は別のジャンルの作品で、些か違った意味で興味を惹いた作品がありました。
しゃべってくれ !
それが、この「しゃべってくれ ! 」です。
この作品の左側に描かれた女性は、実は幽霊なのだそうです。
それは、右側で片手を伸ばしている男性の嘗ての恋人で、花嫁衣装を着た幽霊となって、男性の寝室に出現した場面を描いているのだといいます。
図録の解説によれば、ミレイは超自然現象に関心を持っていたそうですが、この絵の女性の姿に就いて、これは幽霊なのか女性なのか？という問い掛けに「狙いはそこさ」「私にも見分けはつかない」と答え、絵の中の右側の男性を指して「あの男もそうなんだよ」と語ったそうです。
だとすると、これはミレイの描いた幽霊画なのでしょうか？
幽霊や妖怪が好きな僕としては、絵画作品としての好き嫌いは別として、とても興味深い作品と言えます。
今回のミレイ展を観にいったのは、開催２日目の８月３１日のことでした。
その後、出来るだけ早くブログの記事にする予定でしたが、日々の出来事に取り紛れていた上に、今回の展覧会に出展された作品が多く、文章に纏めることが出来兼ねていました。
と、いう事で、既にミレイ展の会期も後半に入ってしまった上、内容的にも全く纏まりのない記事になってしまったことを、どうぞご容赦願います。
展覧会の、会期・アクセス等についての詳細は、以下のサイトをご参照ください。
また、「オフィーリア」の絵画作品に就いては、So-netブログのlapisさんが、素晴らしい記事を
書かれていらっしゃますので、興味のある方は、是非ご覧になることをお薦めします。
阿修羅展 開催予告 [東京国立博物館]
まだ来年の話ではありますが、東京での『阿修羅展』の開催が決まったということです。
上の画像は、本日（２００８年９月１６日）、送られて来た奈良・興福寺発行の『興福』１４１号に同封されていた、東京国立博物館のチラシです。
このチラシ、及び『興福』１４０号の記事によれば、２０１０年が平城遷都１３００年に当たるため、奈良に関する企画展の第二弾として、来年２００９年の３月３１日から、６月７日までの約２ヵ月の間『国宝 阿修羅展』が開催される運びとなったということです。
その第一弾は、既に開催されこのブログでも紹介させて頂いた、『国宝 薬師寺展』でした。
また、２０１０年秋には『東大寺展』（これはまだ、仮称だそうです）が開催予定となっています。
僕にとって、恐らくは、あらゆる仏像の中で、この興福寺の『阿修羅像』が、最も好きな仏像です。
これほどに美しく、これほどに心を打つ内面性を持った像は、仏教美術以外の作品を含めても、世界中にも、ただの一体もないであろうと、僕はそう思っています。
そんな風に、僕は、あまりにも阿修羅に心惹かれるあまり、もうほぼ２０年来『興福寺友の会』の会員となっています。
今日は、その会誌とともに、嬉しい知らせを載せたチラシが送られて来ました。
そこで、関東甲信越地方にお住まいのSo-netブログ仲間の皆さんの中にも、少なくとも数名はおられる筈の、阿修羅ファンの方へも（勿論、So-netブログ以外の阿修羅ファンの方へも）、それをお知らせしたくて、取り急ぎ記事を書きました。
何れ、詳し情報が届きましたら、改めて補足記事を書くつもりです。
本当は、そろそろ、先日観に行った『ミレイ展』の記事を書く予定だったのですが、急遽届いた『阿修羅展』のチラシを見て、『ミレイ展』の記事は、また少し延期になってしまいました<m(_ _)m>
ルドゥーテの薔薇 [ザ・ミュージアム]
展覧会チラシ
１８世紀半ばから、１９世紀の半ばにかけて生きた、宮廷画家ピエール=ジョセフ・ルドゥーテ（１７５９～１８４０）の、生誕２５０年を記念して開催されている展覧会『薔薇空間 宮廷画家ルドゥーテとバラに魅せられた人々』を観て来ました。
この展覧会は、東京・渋谷の「Bunkamura ザ・ミュージアム」で、２００８年５月１７日～６月１５日まで、開催されています。
ルドゥーテは、マリー・アントワネットやナポレオン妃ジョセフィーヌに仕えた宮廷画家でしたが、同時に「バラのラファエロ」とも呼ばれた画家で、その著書である『バラ図譜』は、ボタニカル・アートの金字塔とされているといいます。
展覧会図録
『バラ図譜』には、１６９枚の多色刷りの銅版画が収められていますが、今回の展覧会では、その全作品が展示されています。
また、アルフレッド・パーソンズのリトグラフ。日本の、ボタニカル・アートの先駆者、二口義雄の水彩画や、現代の写真家 齋門富士男の作品等も、同時に展示されています。
バラの画家 ルドゥーテの作品は、植物学的な正確さと芸術性とが、見事に共存しています。
今回の展覧会場には、数か所にバラの香りを愉しめるコーナーが設けられていて、
心地良い仄かな香りが漂っていました。
ルドゥーテの『バラ図譜』は、つい最近 河出書房新社から、その復刻版が出版されています。
先日、lapisさんが、その画集を手に入れられたという記事を書かれていました。
lapisさんが、そのブログ「カイエ」で紹介された内容を拝見して、取り敢えずは実物を手に取っ
てみたいと思っていましたが、今日の展覧会場のミュージアム・ショップで、現物を見ることが出
来ました。
先ずは、手にした本の赤い布張りの表紙の感触に心惹かれ、図版の美しさに心惹かれましたが、
今日は東京地方は、かなり激しい雨が降っていた上に、もう一か所寄りたい所もあったため、本日
は、入手を断念して帰って来ました。（勿論ですが、価格が高いという問題もあります・・・）
当面は、今日買って来た図録の絵を愉しむことにして置きますが、多分それを見るうちに、大判の
画集を、改めて手にしたくなることは、目に見えていますが・・・。
展覧会の詳細は、以下のサイトをご覧下さい。
http://www.bunkamura.co.jp/museum/lineup/08_rose/
lapisさんの『バラ図譜』の紹介記事は、以下のURLです。
http://lapis.blog.so-net.ne.jp/2008-05-19
あひるの子―西美 常設展から― [国立西洋美術館]
国立西洋美術館へ行くと、時間の都合にもよりますが、出来るだけ常設展示も見てくるようにしています。
特に好きな作品が幾つかありますが、その中でも、更に特別好きな作品は、上の図の「あひるの子」という作品です。
作者は、ラファエル前派の画家、ジョン・エヴァレット・ミレイ（1829～1896）。
この作品が、どのような意図で描かれたのかは、どうもよくは解らないようです。
アンデルセンの「みにくいアヒルの子」を意識した作品ではないかという意見を、どこかで読んだような気もしますが、それはどうなのでしょうか。
原題は、「Ducklings」。
「Duckling」は、「あひるの子」ですから、複数形の「Ducklings」というタイトルが指し示すのは、この幼い女の子ではなく、画面の下方にいる、数羽のアヒルの子どもたちのことなのでしょうか。
ともあれ、あひるの雛の前にパンを持って立つ、決して裕福な家の子供ではなさそうな、この女の子の眼差しに、僕は心惹かれます。ですから、僕はこの絵の前で、何時の間にか長い時間を過ごしてしまうことがあります。
その日、いつものようにこの絵を見ていたら、多分６歳くらいの小さな男の子と、その父親とがやって来ました。
僕の後ろの方で、別の絵を見ながら、その男の子がお父さんに、一所懸命に絵の説明をしているようです。
やがて、「あひるの子」の前に来て、暫く眺めてから、「これは、ミレイ。ミレーじゃないね」と、言いました。
そして、別の絵に向かって、またお父さんに何か説明しながら、歩いて行きます。
「おまえ、すごいね。よく覚えたね」お父さんが、我が子の様子に感嘆している声を聞きながら、さっき男の子の言った言葉の意味に、僕は漸く気が付きました。
「あひるの子」を描いた画家、ジョン・エヴァレット・ミレイの名は、残念ながら日本ではそれほどには知られていないかも知れません。
でも、「落ち穂拾い」を描いたミレー「ジャン=フランソワ・ミレー」なら、大抵の日本人は知っているでしょう。
そして、ミレイとミレー。日本語で、普通に発音した場合、その違いはかなり意識していなければ、同じように聞こえてしまいます。
それを、その小さな男の子は、多分ちゃんと理解していたように、僕には思えました。
館内に置かれたチラシなどによれば、国立西洋美術館では、子供たちと親を対象にした、美術と親しむためのプログラムを実施しているようです。
もしかしたら、あの親子も、そうしたプログラムに参加しているのかも知れません。
どちらにしても、幼い頃から、押し付けや詰め込み学習でなく、自然に芸術と向き合えるような環境を作ることができたら、それはそれなりに素晴らしいことと言えるのだろうと思います。
ところで、国立西洋美術館は、設備改修のために、２００９年５月まで 新館を閉鎖しています。
その為、常設展は規模を縮小しての展示となっています。
この「あひるの子」も、いつもとは違う場所に展示されていたため、暫く探しまわってしまいました。
確認したわけではありませんが、もしかすると一定の期間ごとの展示替えの可能性もあるかも知れません。
観に行かれる場合には、国立西洋美術館のサイトにて、充分にご確認をお願いします。
http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html
コロー 光と追憶の変奏曲 [国立西洋美術館]
東京・上野の「国立西洋美術館」での、次回の企画展は「コロー 光と追憶の変奏曲」と題して、日本にもファンの多いフランスの画家 カミーユ・コローの展覧会が予定されています。
会期は、2008年6月14日（土）～8月31日（日）
現在開催中の「ウルビーノのヴィーナス」の後に開催されます。
現在、上図のチラシが配布されています。
チラシによれば、「ルノワールやモネ、シスレー、ブラックなどの作品もまじえ」110余点の作品が公開されるということです。
コローは、その人気の割に、本格的な展覧会は、海外でも日本でも、あまり開催されていないということで、今回の展覧会は多くの作品をいちどきに見られるチャンスであるようです。
僕も、コローは大好きな画家の一人ですが、展覧会・画集等を含めて、これまでに見た作品は、その殆どが森の風景等を描いた作品が多く、チラシに大きく印刷されたような、人物画はあまり知りませんでした。
開催は、まだ少し先ですが、今から楽しみな展覧会の一つであるため、前回「ウルビーノのヴィーナス」を観に行った際に、チケットも早々に手に入れて来ました。
なお、この展覧会は 2008年9月13日～12月7日まで「神戸市立博物館」で、巡回展が開かれる予定とのことです。
詳しい情報は「国立西洋美術館」のサイトをご参照下さい。
http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html
国宝 薬師寺展 [東京国立博物館]
3月30日 日曜日。
「国宝 薬師寺展」を観て来ました。
「国宝 薬師寺展」は、東京・上野の「東京国立博物館」の平成館で、2008年3月25日(火)から 6月8日(日) まで、開催されています。
この展覧会は、平城遷都1300年を記念して開催されるということで、それに相応しく、奈良・薬師寺の国宝が、数多く出展されています。
しかし、今回の展覧会の中心は、何と言っても、日光・月光(がっこう)の両菩薩像です。
薬師寺・金堂の本尊である「薬師如来座像」の脇侍として、その左右に立つ「日光菩薩」と「月光菩薩」が、揃って薬師寺の外で公開されるのは、初めてのことだといいます。(「薬師如来座像」は、今回は出展されていません)
この両菩薩は、腰を捻った立ち姿の、その優美さを讃えられています。
今回の展示では、薬師寺に安置されている状態では観ることの出来ない、背面の姿をも拝める、貴重な機会と言えます。
実際に背面を見ると、正面から見たとき以上に、腰を捻った姿の優美さが感じられます。
また、やはり国宝の「聖観音菩薩立像」も展示されており、その端正な立ち姿もまた、側面や背面から拝むことが出来ます。
「薬師寺」の宗派は、「法相宗(ほっそうしゅう)」と呼ばれる、「唯識(ゆいしき)思想」を教義の中心とする宗派です。
「唯識思想」は、3世紀から4世紀頃に、インドで興った仏教思想の一つですが、般若心経などに説かれる「空論」を基にして、人間の深層心理に言及する、仏教的「学説」とも言える考え方です。
唯識思想は、中国では「西遊記」の「三蔵法師」のモデルとされる玄奘三蔵によって、唐の時代に齎され、その高弟の慈恩大師によって、法相宗として大成されました。
飛鳥時代には、既に日本にも伝えられ、現在では奈良の「薬師寺」と、同じく奈良の「興福寺」が、大本山となっています。
その為、薬師寺では、玄奘三蔵と慈恩大師を、それぞれ始祖・宗祖として崇め、その像を祀っています。
今回の展覧会でも、玄奘三蔵と慈恩大師の木造や画像が公開されています。
大池越しの東西両塔と、紅梅越しの東塔の写真は、数年前に「薬師寺」に行った際に、撮影したものです。
因みに、薬師寺の塔は、五重塔ではなく、三重塔です。
東京国立博物館の柵に沿って、桜の木の下に建てられた、道案内を兼ねた告知看板。
「ここより100ｍ」の表示を目にすると、思わず足の運びが速くなってしまいました(苦笑)。
「日光菩薩」「月光菩薩」、そして「聖観音」の美しい立ち姿は、しっかりと心の目に焼き付けて来たつもりですが、6月8日の最終日までには、是非もう一度は、会いに行きたいと思っています。
尚、詳しい情報は、東京国立博物館のサイトにて、ご確認下さい。
http://www.tnm.go.jp/jp/servlet/Con?pageId=X00/processId=00
また、sanesasi さんも、「薬師寺展」を観に行かれて、素晴らしい記事を書かれていらっしゃいます。
sanesasi さんの記事です↓
http://sanesasi.blog.so-net.ne.jp/2008-04-26
ウルビーノのヴィーナス [国立西洋美術館]
"風の森ミュージアム"へようこそ。
これまで、メインブログの"風の詩"のカテゴリー"展覧会"として、観て来た美術展の記事を書いて来ましたが、今回 So-netブログで複数のブログを持てることになったのを機に、"展覧会"のカテゴリーに入るべき記事を、今後はこちらに書くことにしました。
観て来た展覧会だけではなく、これから観に行く予定の展覧会も、紹介して行く心算です。
何故かと言うと、観に行く予定でいた展覧会を、つい見落としてしまっていることが、最近よくあるからです…。
ということで、自らの備忘も兼ねて、このブログを書いて行く予定ですので、宜しくお願い致します。
さて、最初の記事は、現在「国立西洋美術館」で、開催中の『ウルビーノのヴィーナス―古代からルネサンス、美の女神の系譜』です。（2008年3月4日～5月18日まで開催）
３月２２日(土) 上野の『国立西洋美術館』で開催中の、『ウルビーノのヴィーナス―古代からルネサンス、美の女神の系譜』を観て来ました。
昨年の、『レオナルド・ダ・ヴィンチ -天才の実像』(東京国立博物館)で展示された『受胎告知』に続いて、ルネサンス期の名画の初来日展示となります。
今回の展示の中心となる作品は、言うまでも無く、告知看板にもなっている、ティツィアーノ・ヴェチェッリオの『ウルビーノのヴィーナス』です。
この絵画は、西洋美術の名作の一つに数えられる作品ですが、ティツィアーノの名は、レオナルド・ダ・ヴィンチなどに比べると、日本での認知度は決して高くないように思われます。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ(生没年 1488年または1490年頃から1576年)は、北イタリア出身で、盛期ルネサンスに活躍した、イタリア・ヴェネチア派を代表する画家で、その作品は後世の画家にも大きな影響を与えています。 また、この『ウルビーノのヴィーナス』という作品自体も、後世の画家に影響を与えているようです。
僕がこの作品を知ったのは、多分高校生か大学生の頃、美術史学者の 高階 秀爾（たかしな しゅうじ）さんの書かれた、岩波新書の『名画を見る眼』に載せられたモノクロの挿絵に依ってでした。実際には、この作品の挿絵のあるページは、マネの『オランピア』という作品の解説をしている部分で、その構図の類似性に就いての、謂わば参考図版として掲載されていました。
今回、僕が観に行った３月２２日は、開催から既に２週間以上が経っていましたが、９時半の開館時間から15分ほど過ぎたばかりだったせいか、比較的空いた状態で見ることが出来ました。
それでも、暫く他の展示作品を観てから、もう一度見に行くと、絵の前にはそれなりの人だかりが出来ていました。でも、僕の前にじっと立ち止まって見ていた人たちが、僕よりは背の高くない女性ばかりだったので、さほど混雑は感じないで、再度ゆっくりと鑑賞することが出来ました。
僕はこの『ウルビーノのヴィーナス』を、これまで小さな図版でしか見たことがありませんでしたが、実物は119×165ｃｍという大きな絵画です。
この作品では、ヴィーナスの視線が、どの角度から見ても、常に鑑賞者に向けられているように、描かれていますが、大きな画面で見ると、ちょっとどきどきするような感じもします。
作品の描かれた時期は、1538年ですから、今から丁度470年前ということになりますが、画面の美しさからは、そのような古めかしさはまったく感じられませんでした。 今回の展覧会には、他にも多くのヴィーナスをモチーフにした絵画や、彫刻・宝飾品なども展示されていましたが、『ウルビーノのヴィーナス』を見た後では、すべてが色褪せて見えてしまうほど、その美しさは際立っていると感じられました。
ところで、この『国立西洋美術館』の建物は、現在「世界遺産」への登録が進められています。これを建てた建築家のル・コルビュジエは、フランス人である為、フランス政府が中心となって、世界各地に現存する建築物を取り纏めて、登録の推薦を実施するということです。こうした登録は、これまで類例がないこともあり、注目を集めています。
尚、今回の展覧会に就いては、国立西洋美術館のサイトに、詳しい情報や解説が載っています。
また、So-netブログでは、lapisさんが、何時もながらの詳しい解説をされた記事を、既に書かれておられますので、興味をお持ちの方は、 併せて、ご覧になることをお勧めします。
国立西洋美術館のサイト
http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html
lapisさんのブログ『カイエ』の記事
http://lapis.blog.so-net.ne.jp/2008-01-02
